在英國念書最超值的就是——可以體驗豐富又實惠的文化生活。展覽、音樂劇、話劇、演唱會，應(yīng)有盡有，物美價廉。尤其在百老匯買過票后再次感嘆：英國看劇實在太實惠了！
不是要挑好位置的話，大多劇院最便宜的座位（相對視野最差的座位）通常在15磅，有的劇院也有站票，通常10磅。哪怕是《漢密爾頓》之類的大熱門第1排座位也就75磅——當(dāng)然，第1排也不是觀影位置。想想一部音樂劇常有兩個半小時左右，和演唱會類比一下，看兩個半小時的高質(zhì)量表演，每次看完都覺得物超所值。
整座城市看劇的氛圍也十分濃厚，在進(jìn)出地鐵站長長扶梯兩邊的墻面上最多的不是常見的商業(yè)廣告，而是即將開演和近期在演的各種音樂劇和話劇廣告。而且倫敦劇院的聚集區(qū)——西區(qū)（West End），離中國城非常近，劇目的開演時間大多在下午2:30和晚上6:30，在附近吃個飯再去看也非常便利。另外，看其他城市的巡演也是，之前看Avenue Q（《Q大道》）的巡演，因為時間原因看不了倫敦場，所以就近去Reading（雷丁）的劇院看的，坐火車過去半個小時就到了，也很方便。不僅可以體會當(dāng)?shù)氐奈幕睿€能鍛煉外語，享受表演，開闊思維。來英國留學(xué)，不去去劇院嗎？
與最近的#Black Lives Matter運動相對應(yīng)，今天推薦的是Caroline,or Change。在對演出內(nèi)容沒有任何了解也沒抱期望的情況下湊熱鬧看了去年演出的末場，結(jié)果被編導(dǎo)、舞臺設(shè)計的想象力和演員的表演驚艷。
這樣精彩的音樂劇是如何制作出來的呢？以下是摘自《程何的極簡音樂劇必修課》試聽課，介紹了音樂劇在創(chuàng)作和制作的過程中會經(jīng)歷的工序。
一部音樂劇從創(chuàng)作到商業(yè)演出的整個流程，包括：創(chuàng)作、前期、排練和進(jìn)劇場四個階段。
創(chuàng)作
一部音樂劇的誕生很可能是劇本作者或者歌曲作者產(chǎn)生的靈感，也可能是制作人對一個題材非常感興趣，覺得它有商業(yè)潛力，甚至也有可能是一個明星突然特別想做一個題材，就拜托詞曲作者去進(jìn)行。這個誕生是一個很隨機(jī)的事情，比如說《近乎正常》來自一個電視節(jié)目上的采訪；《音樂之聲》來自一本當(dāng)事人的自傳；《我·堂吉訶德》甚至來自一個小報上關(guān)于他作者本人的八卦。靈感的誕生僅僅是一瞬間，但它的影響卻可能是很久很久。把靈感付諸紙面，也是一個非常艱巨的。往往音樂劇不會由一個人來擔(dān)當(dāng)詞、曲、劇本三個部門的創(chuàng)作，不過也有特例，也存在一些天才。比如《理發(fā)師陶德》的作者史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），比如《漢密爾頓》的作者林漫威（Lin-Manuel Miranda），但是這也是特例了。要是劇的創(chuàng)作者不是這樣的天才，那就需要進(jìn)入音樂劇最常見的一種創(chuàng)作形式，也就是團(tuán)隊合作。團(tuán)隊合作的參與人，包括作詞、作曲、編劇，有的時候還有編曲和導(dǎo)演等等。
在團(tuán)隊合作的過程中，根據(jù)不同的作者的習(xí)慣，會有不同的合作方式，比如有的作者喜歡先有歌詞再出歌曲，有的喜歡先有歌曲再有歌詞，絕大部分的情況大家都喜歡劇本先行等等。如果是初次合作的團(tuán)隊，很可能還要經(jīng)歷一個很長的磨合階段。那一部劇從靈感到成熟的劇本的過程可以稱之為這部劇的創(chuàng)作階段，這個階段有長有短，從幾個月到十幾年都有，中間還不斷會經(jīng)歷回爐、再次修改的一個過程。在百老匯，音樂劇的打磨和試錯已經(jīng)形成了一套完善的流程，我們通常稱之為"孵化"。通過孵化完成的新音樂劇作品在各方面都已經(jīng)達(dá)到了能夠登上商業(yè)舞臺的標(biāo)準(zhǔn)，得到了一位或者很多位制作人的青睞就可以了。
前期
一部新音樂劇創(chuàng)作完成之后，制作人就會想辦法把它搬上成熟的舞臺。另外一種情況下，如果不是新音樂劇，制作人會負(fù)責(zé)去挑選哪部音樂劇他準(zhǔn)備搬上舞臺。經(jīng)過一系列對商業(yè)價值的評估，最終一個制作人會敲定做哪部作品。到了這個階段，不管是新音樂劇還是已有的音樂劇，制作人的手里都拿到了一個完善的劇本，接下來就是真刀真槍的上陣了。
要把一部音樂劇搬上舞臺，首先必不可少的是主創(chuàng)跟演員團(tuán)隊。最早進(jìn)入主創(chuàng)隊伍的一般是導(dǎo)演，導(dǎo)演有公開招聘的，也有制作人推薦或者創(chuàng)作者推薦的。有的新音樂劇里面，導(dǎo)演會在一開始就加入創(chuàng)作的隊伍里面，和創(chuàng)作者合作進(jìn)行。有了導(dǎo)演，音樂劇在創(chuàng)作和組織層面上的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)就是導(dǎo)演的了，他會去選擇其他的主創(chuàng)，包括音樂總監(jiān)、各個方面的設(shè)計師等等。還有和音樂總監(jiān)一起進(jìn)行演員招募，挑選出在聲樂和表演的條件上，比較適合這部劇目的演員。
在演員招募的過程中，可能會有選角導(dǎo)演加入，他專攻演員選擇這個領(lǐng)域，通常對在很短的時間內(nèi)判斷演員的能力是非常有經(jīng)驗的。選角導(dǎo)演會負(fù)責(zé)組織整個演員招募的過程，以及輔助導(dǎo)演對演員做出判斷。通常的情況下，演員招募的形式都是公開或者半公開進(jìn)行的面試，每一個參與招募的演員都需要向評判的人去展示自己在聲樂、舞蹈和表演三方面的能力。在絕大多數(shù)地方，哪怕是影視明星或者制作人特別喜歡的大牌演員，都是需要經(jīng)過面試這一關(guān)的，他們經(jīng)過劇組所有人的同意之后才可以拿到角色，這也給了一些在底層奮斗的小演員跟大明星一樣平等的機(jī)會。如果沒有辦法到現(xiàn)場進(jìn)行面試，有的劇組也接受視頻面試，請參與招募的演員錄制自己演唱、舞蹈和表演的視頻，導(dǎo)演根據(jù)視頻進(jìn)行打分和評判。
在演員面試的同時，被選定的這些主創(chuàng)們也開始在家緊鑼密鼓地讀劇本，思考自己的創(chuàng)意。從選定設(shè)計師到排練前，劇組都會定期的召開一系列的碰頭制作會議。導(dǎo)演會把自己對劇本的理解傳達(dá)給設(shè)計師，設(shè)計師也會把自己的創(chuàng)意給告訴導(dǎo)演，他們兩方面進(jìn)行碰撞，然后討論，一次次的推翻，一次次的優(yōu)化。經(jīng)過長時間的碰撞和拉鋸，一般在排練前，視覺層面的設(shè)計師，包括燈光、舞美和服裝，都會做出一個大致的稿子來。而在這個大致的稿子出來之后，有兩個崗位就需要開始依據(jù)這個設(shè)計稿進(jìn)行了。
首先是導(dǎo)演。一旦舞臺美術(shù)層面上，各個大的布景的位置都確定了，導(dǎo)演就需要開始依照這個布景來設(shè)計舞臺上的調(diào)度，也就是各個演員在每個時間各自會出現(xiàn)在舞臺上的哪個位置。然后是制作團(tuán)隊。所有舞臺上物質(zhì)層面的東西都是制作團(tuán)隊來負(fù)責(zé)的。這時候他們就需要開始依照舞臺美術(shù)、燈光、服裝所提供的設(shè)計稿，還有各自的預(yù)算去尋找價廉物美的可以完成這些效果的工廠，然后就開始監(jiān)督他們開工了。在這個階段，通常舞臺監(jiān)督團(tuán)隊也會被招募進(jìn)劇組來了，而各自崗位的設(shè)計師也會開始幫助制作方去選擇和決定技術(shù)團(tuán)隊的人員，比如音響設(shè)計師就開始幫助制作方去選擇和敲定音響操作的團(tuán)隊等等。這時候，我們的執(zhí)行團(tuán)隊也就慢慢的成型了。
演出的籌備到了這個階段，演員已經(jīng)敲定了，各自的合同也都談妥了，舞臺監(jiān)督們開始慢慢的熟悉劇本，主創(chuàng)們也開了很多次會了，慢慢的有了草圖，制作團(tuán)隊也開始尋找靠譜的工廠，還有室還有排練廳，一切的都慢慢的走上正軌，就要開始進(jìn)入排練的倒計時了。
排練
排練是一個非常激動人心的過程，在百老匯，一部音樂劇的排練通常會持續(xù)六到八個星期，這樣的習(xí)慣同樣也延續(xù)到了國內(nèi)。
在排練之前，一個舞臺監(jiān)督需要負(fù)責(zé)排練場地的準(zhǔn)備。在一部劇排練之前，視覺設(shè)計就已經(jīng)有了草圖，在這個草圖里面，舞臺上各個大型道具的位置、各個表演區(qū)域都已經(jīng)被基本劃定了。但是實際的大型道具和布景很可能在那個時候壓根就沒有做出來，比如我們在實際的舞臺上在左邊放一個巨大的桌子，但是在排練廳里面，我們很可能沒有辦法準(zhǔn)備這樣的桌子，連替代品都一時很難找到。或者實際的舞臺中間可能有一個臺階，把舞臺分成兩層，但排練廳很難去挖一個坑，然后把一個排練廳挖成兩層。如果放任不管的話，演員們一旦熟悉了沒有這些東西的排練廳上的假舞臺，到了真正的舞臺上就可能因為習(xí)慣而撞到道具或者摔下臺階受到傷害。所以在排練前，舞臺監(jiān)督要把這個舞臺上的位置和區(qū)域按照一定的比例標(biāo)記在排練廳的地上，我們通常管這個過程叫做貼地標(biāo)。舞臺監(jiān)督會用膠帶在地上畫出舞臺區(qū)域的大小，然后在邊緣上按照實際的尺寸去畫出標(biāo)尺，標(biāo)記各個地方離舞臺中心的距離。他們也會在場地內(nèi)部用不同顏色的膠帶和不同形狀的標(biāo)記，分別標(biāo)示出這里有不同的障礙物或者劃分舞臺上的演區(qū)。當(dāng)然在排練之前，哪怕是有了這些地標(biāo)，舞臺監(jiān)督和導(dǎo)演也會反復(fù)地提醒演員，雖然在排練廳上，你可能只看到這個地方貼了幾根膠帶，但實際上，這里是有臺階或者有障礙物的，走過去的時候一定要記得小心撞倒，小心掉下去。舞臺監(jiān)督就是一個劇組的大家長，在這里就感覺到簡直是一個劇組的媽媽。
舞臺監(jiān)督對排練廳的準(zhǔn)備還包括尋找代用的道具，如果有一些桌子、椅子，還有用簡單的木工就可以做出來的高低差就會被搬到排練廳里面代替實際的道具，讓演員盡早的感受一下這里放的東西。
好了，前期的準(zhǔn)備終于完成了，可以開始真正的排練了。
在排練中，導(dǎo)演是無可辯駁的主導(dǎo)者。而不同的導(dǎo)演排練的習(xí)慣也不太一樣，所以每個導(dǎo)演排練的流程可能會完全不同。不過就算是如此，還是有一些地方在幾乎每個排練里面都是共通的。一般進(jìn)行排練的第1天都會進(jìn)行建組會，在這個建組會上，設(shè)計師們會向團(tuán)隊的其他成員展示他們所做的漂亮的舞臺效果圖，還有精巧的舞臺模型，導(dǎo)演會向大家介紹這個劇本，去闡釋劇本里面深層的含義。
之后通常會進(jìn)行劇本圍讀。所謂的劇本圍讀，就是所有的演員圍成一圈，根據(jù)各自扮演的角色來朗讀整個劇本。雖然不少演員在家里都會做功課，把劇本提前讀一遍，但整個劇組聚齊，各自按照各自的角色來進(jìn)行朗讀，一般在劇本圍讀才是第1次進(jìn)行，這是一個在所有的排練中都幾乎不可或缺的環(huán)節(jié)。它能夠幫助劇組成員對劇本產(chǎn)生一個完整的認(rèn)識，也可以讓大家熟悉，在接下來的六到八周時間內(nèi)會一起創(chuàng)作的同事們，讓大家了解大概的故事情節(jié)和戲劇結(jié)構(gòu)，為接下來的打下一個基礎(chǔ)。
那么在正式排練的過程中，導(dǎo)演需要演員調(diào)度，在什么時候要走到哪里。也要負(fù)責(zé)給演員說戲，啟發(fā)他們關(guān)于這個角色，關(guān)于這個故事需要表現(xiàn)出來什么，需要怎么去表現(xiàn)。音樂總監(jiān)需要演員唱歌。編舞或者舞蹈指導(dǎo)需要演員跳舞。一般歌、舞、戲這三個在一個排練中是平行進(jìn)行的。當(dāng)然也有些導(dǎo)演喜歡讓演員先把歌曲都，唱熟了之后，再帶著歌去把這個戲給演出來。而在這個過程中，舞臺監(jiān)督也很忙，他要記錄每天演員們都進(jìn)行了哪些，主創(chuàng)們做了哪些事情記錄下了哪些筆記，有哪些需要修改和調(diào)整的地方，當(dāng)天的排練中發(fā)生哪些突發(fā)情況，出現(xiàn)了哪些異常現(xiàn)象，甚至還要幫助導(dǎo)演去哪些突發(fā)情況，出現(xiàn)了哪些異常現(xiàn)象，甚至還要幫助導(dǎo)演去確定第二天的排練日程，提前告訴相關(guān)的演員，使得演員能夠按時到達(dá)排練廳。
慢慢的大家對劇本和各自的角色都大概熟悉了，這時候劇組就可以嘗試把整個劇本連起來，在排練廳貼滿了標(biāo)志的模擬舞臺上進(jìn)行演出，這個過程稱作聯(lián)排。一般一開始大家聯(lián)排的時候都會磕磕絆絆的，因為經(jīng)常會想不起來之前學(xué)到的東西，這個時候?qū)а輹诼?lián)排的過程中不斷的打斷大家，進(jìn)行進(jìn)一步的教學(xué)，這個在英文里頭有個有趣的說法，叫做Stumble Through——就是"磕磕絆絆得過一遍'這個意思。不過，在多練習(xí)幾次之后，慢慢大家就會對這個劇本熟悉起來，能把整個劇演的有模有樣了。那時候，Stumble Through就會變成Walk Through——慢慢地連起來過一遍，就相當(dāng)于"走著過一遍"那種感覺。然后最后這個過程就要變成Run Through—跑著過一遍，非常流暢的，按照實際演出的節(jié)奏進(jìn)行聯(lián)排。到了Run Through這個階段，設(shè)計師們會再過來排練廳里，聚在一起看一遍這個劇目，根據(jù)劇目實際跑起來的情況，對他們的設(shè)計進(jìn)行一些調(diào)整。
音樂劇通常是有樂隊進(jìn)行現(xiàn)場伴奏的，音樂總監(jiān)在指導(dǎo)演員進(jìn)行演唱之外，通常還要幫助樂隊進(jìn)行排練。在樂隊的演奏慢慢熟練之后，他們會搬到跟演員一起的排練廳里面和演員進(jìn)行配合聯(lián)排。在樂隊搬過來之前，通常在排練廳里的伴奏就只有一臺鋼琴，演員們就是就著鋼琴伴奏進(jìn)行演唱的。一般來說，樂隊跟演員配合不是一開始就以聯(lián)排的方式進(jìn)行的，一般一開始會以樂隊演奏，演員坐著或者站著，靜止地進(jìn)行演唱的形式進(jìn)行，這個我們通常叫做樂隊坐排，這個形式有助于音樂總監(jiān)聽出樂隊和演員配合之間產(chǎn)生的小差錯和潛在的一些問題，也有助于幫助演員適應(yīng)從之前的單鋼琴伴奏一下子跳到完整樂隊伴奏產(chǎn)生的聽覺和樂感上的變化。排練廳里的到跟樂隊進(jìn)行幾次Run Through全速聯(lián)排之后就可以告一段落了。最激動人心的部分要出現(xiàn)了，我們就要走上真正的舞臺了！而整個音樂劇幕后最最地獄的，馬上也就要開始了。
進(jìn)劇場
在演員進(jìn)入劇場走上真正的舞臺之前，有幾天的劇場內(nèi)是由舞臺監(jiān)督、導(dǎo)演、設(shè)計師們和技術(shù)人員進(jìn)行的，叫做裝臺。
裝臺，顧名思義，就是把舞臺裝起來，把所有的設(shè)備放到該放的位置上，把布景的結(jié)構(gòu)搭好，所有用到電的機(jī)器的線路規(guī)劃好，然后把線路鋪設(shè)好，后臺的區(qū)域劃分出來，搭建起來等等。這個過程短則幾天長則幾周到一個月，是一項非常繁瑣艱苦的。在這里，舞臺監(jiān)督的總指揮作用就凸顯出來了。他需要以冷靜有條理的方式和導(dǎo)演一起，或者甚至自己一個人規(guī)劃整個裝臺期間的時間安排。有些部門的會產(chǎn)生沖突，比如音響部門往往需要整個場子有一段時間是完全安靜的，好對聲音細(xì)節(jié)進(jìn)行調(diào)整，在這個時候，別的部門就什么都不能做。諸如此類的沖突，都需要舞臺監(jiān)督來進(jìn)行安排和調(diào)整，來裝臺能以一個最高的效率有序進(jìn)行。
可是我剛才說的整個音樂劇幕后最地獄的并不是裝臺。接下來的叫做Tech Rehearsal，我們稱之為技術(shù)合成。這時候，演員終于來到了劇場中登上了舞臺，但我們在Tech Rehearsal中的主角可不是演員。演員們在這個時候需要按照自己以前熟悉的劇目的表演和走位，在舞臺上按時的、準(zhǔn)確的出現(xiàn)在他們應(yīng)該出現(xiàn)的地方，非常緩慢地配合其他部門從頭過一遍劇目。而這時候，幕后所有的技術(shù)部門就需要在這個緩慢地過一遍劇目的過程中調(diào)整音響的細(xì)節(jié)、燈光照射的位置、舞臺機(jī)關(guān)的運作，頭頂?shù)鯒U的上下、演員的換裝搶裝、聲音的播放調(diào)整、樂隊電聲的配合等等所有劇目的繁瑣的技術(shù)細(xì)節(jié)，每一個都要在這個時候完成一次操練。技術(shù)合成是一項繁重艱苦、近乎非人的，常常是這個部門好了，那個部門又出問題了，演員不得不反復(fù)走同一段調(diào)度，走到吐。每一個技術(shù)部門在技術(shù)合成的過程中都要繃緊了弦，隨時處在一個發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的循環(huán)中，這個強度只有經(jīng)歷過的人知道要多苦有多苦。而這個地獄般的要持續(xù)三到十天，甚至有些比較大規(guī)模的劇目會持續(xù)更久。
技術(shù)合成結(jié)束，基本上大家都已經(jīng)很累了，這時候我們就會進(jìn)行彩排的。英文叫做Dress Rehearsal。彩排看起來跟我們看到的演出是一樣的，原則上也不會打斷，所有的部門都會根據(jù)在技術(shù)流程的時候試驗調(diào)整的結(jié)果，跟隨著演出的節(jié)奏進(jìn)行全力的運轉(zhuǎn)，而演員們也需要開足馬力，完成一個完整的演出流程。通常在一個戲見觀眾之前，彩排會至少進(jìn)行一到兩次，但是一般計劃都趕不上變化，技術(shù)合成永遠(yuǎn)會出現(xiàn)你意想不到的問題，所以永遠(yuǎn)會拖時間，如果演出開始的時間已經(jīng)提前確定，那么彩排的次數(shù)很可能就會被壓縮到少于預(yù)期。我在倫敦西區(qū)有見過當(dāng)天下午匆匆彩排了一半，晚上就得見觀眾的演出，導(dǎo)演當(dāng)時還親自上臺致歉。但是因為那場演出的演員非常敬業(yè)，演出還是很好看的。歐美有很多制作企業(yè)引入了預(yù)演制度，早期的一些票賣的很便宜，并且在賣這些便宜票的期間，他們會積極地收集觀眾的反饋進(jìn)行劇目的修改，我覺得也有這個原因在里頭，可以演員從技術(shù)合成到彩排到正式演出之間，能夠有一個相對輕松點的緩沖期，方便各個部門繼續(xù)進(jìn)行磨合。
好了，終于彩排也結(jié)束了。在運營部門的宣傳同事的努力下，運營部門的票務(wù)同事們也賣出了不少的票，而同樣是運營部門的外場服務(wù)的人員也已經(jīng)準(zhǔn)備好了他們的笑容，一個演出終于要正式的開幕了!
這真的是一個充滿了汗水和淚水的，但是作為一名幕后人員，我覺得看到大幕拉開之后觀眾們的笑容和掌聲，一切都還是值得的。
英國高中留學(xué)攻略
英國讀傳媒，究竟有多香
英國的這些大學(xué)和專業(yè)居然要求雅思8分
英國留學(xué)，TOP20大學(xué)GPA要求匯總
英國留學(xué)選校應(yīng)該參考哪些因素
英國留學(xué)藝術(shù)專業(yè)申請指南
英國留學(xué)的條件和要求
英國留學(xué)服務(wù)機(jī)構(gòu)怎么選擇