影視后期數字技術的應用技巧

    在影視后期制作的過程中，數字技術一直是影視作品重要一道工序，發揮著日益重要的作用,能夠大幅度提升影視后期制成品質量。這里小編分享重慶影視后期制作培訓老師整理出來的影視后期數字技術的應用技巧，供大家了解掌握，具體有哪些內容，隨小編一起來看看！

一、二維影視動畫應用

  二維動畫制作的鮮明特色是不出現真實的人或元素，純粹以平面設計元素來進行設計。鏡頭通常靜止不動，通過元素的移動或變化實現動畫效果。其根據計算機制作的表現形式可稱為二維動畫。其用途還能形成多層疊畫效果，特點在于雖然出現大量的動態素材，但最后卻總給人一種平面構成所形成的美感，這是到現在依然有生命力的一種風格和制作手法。字幕條、背景版的制作通常以這種方式為主，能給人以持續的視覺刺激。
  二維電腦動畫制作，同樣要經過傳統動畫制作的四個步驟。數字二維動畫在這些步驟上又和傳統制作不盡相同，數字技術應用于動畫制作簡化了大量流程，使制作快捷，提高了效率，降低了制作成本。

二、三維影視動畫應用

  三維動畫技術的應用無不發揮著重要的作用。在計算機三維動畫應用領域，軟件層出不窮。以三維制作軟件為例，目前業界廣泛使用的軟件包括MAYA、3DS studio MAX等。但國內用戶最為熟悉、用戶量的要數由美國AutoDesk公司推出的以PC機為平臺的3DS studio MAX三維軟件。由于計算機硬件水平的迅速發展，原來只能在圖形站上運行的一些優秀軟件可望移植到普通的PC機上提供廣大用戶使用。三維動畫有著極其廣闊的發展前景。
  3DS studio MAX擅長于幾何多面體的建模，很容易就可以做出如導角的立體字。用它來做影視片頭等不太復雜的效果非常方便。3DS studio MAX的插件非常豐富，比如：Vray、finalrender等渲染插件。
  MAYA誕生較晚，但發展迅速。MAYA以NURBS建模著稱，給使用者提供了極為自由的創作空間。MAYA的動力學系統和粒子系統非常優秀，它的渲染器具有很高的精度和效率。

三、數字合成技術

  剪輯手法可以改變動態畫面的個性，在剪輯過程中要先對動態畫面進行分類。動態畫面的分類包括景別、角度、速度、節奏各方面的變化類別;根據鏡頭方向規則分類包括畫面、視角、運動以及鏡頭軸線的方向。同時，還要考慮畫面剪輯應該遵循的原則，就是前后動態畫面銜接的剪輯點應該恰到好處。畫面剪輯的原則包括畫面和聲音剪輯點恰當;畫面剪輯遵循邏輯性;剪輯的時間和空間準確;包括光線統一和色彩變化統一、形象和構圖合理，這樣才能做到剪輯無誤。在影片剪輯中還需要注意節奏剪切調整合適。在影片中節奏可以同步畫面對影片主題思想加以渲染和烘托，增強影片的情趣。
  摳像在影視廣告中用得十分廣泛，是合成技巧當中比較困難也是比較重要的技巧。其中很重要的一部分就是前景和背景的色彩協調。摳像多半是在藍(或綠)底上拍攝的前景上不可避免地“染”了藍(或綠)色，但背景圖像是千變萬化的，如果摳像后直接與背景進行合成，絕大多數情況下前景圖像的色彩都會與背景圖像“脫節”，看上去很假。但在After Effects中的鍵控摳像(Keylight)具有羽化邊緣和收縮邊緣的控制參數，解決了摳像生硬的問題。另外在After Effects中，還有大量的智能摳像的插件工具，使后期合成摳像的功能得到了大提高。
  在影視特效軟件After Effects制作中，在圖層上加入特效、關鍵幀動畫及合成的編輯手法，就需要運用不同對象和不同類別的參數設置及渲染測試，再運用After Effects CS3，最終影片制作完成的輸出功能便可以將編輯制作影片輸出成所需要的影片格式，同時也可以保留project file(項目文件)提供制作者反復修改。當制作者確定影片確切的制作完畢后，便可以將合成影片輸出成為合適的視頻文件，或是TGA影像序列文件。這就是標準的After Effects CS3的制作流程。