雖說每個作品集項目主題都會因為不同學生不同的感受，而找到不同的設計角度，但當很多類似的主題扎堆在一起的時候，無論怎么做都會讓考官產生疲倦。
這時，情緒類/感知度相關的主題便是獨特性的作品集選題。
精神藝術是設計師將自身的經歷用藝術的手段加以表達的藝術。這些經歷可能是一個故事、一些能夠引起共鳴的圖像等等。
由于這種主題創作都是從對生活的敏感度出發，所以往往更容易挖掘出深層次的信息，并加以拓展，引人深思。
這種對生活的敏感度可能是積極的，也可能是經歷過創傷后，隨著時間發展而引起的心理、情緒甚至是生理上的變化，十分個性化，很難撞選題。
什么是印記呢？
衰老、疤痕、新陳代謝，這些都是自然的生物學過程，在這一過程中所涉及的機體、組織器官、細胞分子的變化都是可以被當作作品集選題的印記。
隨著年齡的增長，關于疾病、發病率、醫療保障等涉及生理的社會性問題都成為了值得關注的角度。
由于涉及到每個人的生老病死，因此諸如此類的選題往往能夠很容易引發社會共鳴。
不過，印記類選題也并不僅限于疾病和衰老的話題。
在今年倫藝-中央圣馬丁時裝專業的畢業大秀中，來自L'Oréal Professionnel 2022青年才藝獎冠軍得主——Alice Morell-Evans就選擇了印記類的主題。
幾年之前，Alice的祖父母賣掉了他們在威爾士彭布羅克郡的房子，這座房子承載了整個家庭的記憶。
Alice在作品創作之初，現實開始回溯自己在這座房子里的足跡，在這個空間中捕捉熟悉的感覺和充滿愛的回憶，完成了一場“恢復性的懷舊”。
在Alice最終的作品中，不難看出這些作品融合了很多廢棄的材料，如古董桌布、皮革廢料、工廠廢棄紗線等，有的作品甚至能看出舊椅子的元素。
Alice的服裝系列就像是一個反映時間的檔案，觸及自己童年時在那些褪色的、被遺忘的事物上留下的印記，表達了對回憶、對創造的深思。
不難看出，Alice的作品并沒有運用什么狂拽酷炫的高科技，卻依舊得到了圣馬丁和歐萊雅的青睞。
那么怎樣才能像Alice一樣，通過印記類的選題在申請大軍中脫穎而出呢？
熱門社會觀察類主題是最受同學們歡迎的，很多人都會做，但很多人做出來的成果都大同小異。
比如老生常談的女權、性、暴力等已經被翻來覆去做爛了的選題，無論再從什么角度去切入都很難推陳出新了。
不過，老生常談的選題不能做，不代表社會觀察類選題都不能做。當我們帶著感性的眼光去觀察身邊的日常事物時就會發現，此類選題還有很多很多。
比如，在早高峰地鐵站里的人群中，有可能就有幽閉恐懼癥人群，而他們的背后則隱藏著大都市生活下鮮為人知的故事；
再比如從學生的日常生活出發，去剖析文化、、教育部門、環境、人文等不同因素對學生成長與發展的影響等等；
這些類似的場景、人物，都在某個特定的時刻體現著某種社會文化、活動，以及當代社會的意識形態，這些都可以成為作品集靈感的源泉。
每個人都經歷過童年，但每個人的童年卻又都各有不同，某一段童年的經歷經常會對一個人的成長起到深遠持久的影響。
而這些有趣的童年回憶，也可以成為作品集獨一無二的主題。
在過往的作品集項目中，有人提到了自己經歷過的校園霸凌，有人表達了自己對性別認同、性取向的探索，這些都能讓你的作品集主題“穩而不俗”。
童年類選題經常被用在插畫設計、純藝術、平面設計等視覺類專業的作品集項目中，但它的應用范圍卻比這些要大得多。
一本作品集不僅包括不同項目的最終成品圖，每個項目都要有清晰的發展過程，很多院校也會希望學生加入一些項目外的個人作品。
因此，就算在作品集項目的成圖中不包含童年的影子，我們也依舊可以從童年的角度切入，增加一些童年相關的作品作為輔助，更好地向考官展示自己的能力。
經典名作的背后，總會伴隨有各種版本的離奇故事，而這些故事都為我們提供了思維發散的空間。
無論是經典名畫、照片、藝術品，都曾被時間沖刷、研磨，卻不減光芒，關鍵就是因為它能夠在時間流逝之后，依然能向觀者、讀者傳達獨特的思維。
當我們將經典進行重現時，我們可以在經典的各個角度進行一系列不同角度的拍攝，帶領考官一起，換個角度看世界。
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